Le Salon d’Automne 2026

Le Salon d’Automne dévoile sa sélection photographique 2026

Entre photographie documentaire, expérimentations plastiques et créations numériques, la section Photographie du Salon d’Automne 2026 offre un panorama vivant de la création contemporaine.

Depuis sa création en 1903, Le Salon d’Automne accompagne les évolutions de la création artistique contemporaine. Pour sa 123e édition, qui se tiendra à Paris fin octobre, l’événement rassemble une nouvelle fois des artistes venus d’horizons variés. Parmi les nombreuses disciplines représentées, la section photographie occupe une place singulière. À travers la confrontation entre procédés traditionnels et technologies numériques, elle témoigne des profondes mutations de l’image contemporaine tout en rappelant que la photographie demeure avant tout un art du regard. Dès lors, comment cette section parvient-elle à concilier héritage photographique et innovations techniques ?

Le Salon d’Automne ouvrira ses portes du 28 octobre au 1er novembre 2026, Place de la Concorde à Paris. Avec plus de 1 000 œuvres exposées sur 4 000 m², 50 nationalités représentées et près de 35 000 visiteurs attendus, il s’impose comme l’un des grands rendez-vous internationaux de l’art contemporain.

Une photographie ouverte sur le monde
Au cœur du Salon d’Automne 2026, la section Photo célèbre la richesse des regards et la diversité des écritures contemporaines. Fidèle à l’esprit fondateur du Salon, qui depuis 1903 accompagne les artistes émergents tout en favorisant le dialogue entre les générations, elle réunit cette année des photographes venus d’horizons multiples, de France et d’ailleurs.

Dans les pavillons de la Place de la Concorde, les visiteurs découvrent une mosaïque de sensibilités, de cultures et de pratiques. Chaque image porte une histoire singulière : certaines explorent l’intime, d’autres interrogent notre époque, célèbrent la beauté du quotidien ou révèlent des territoires inconnus. De la photographie documentaire aux démarches expérimentales, du noir et blanc classique aux créations numériques les plus audacieuses, les œuvres exposées témoignent de la vitalité d’un médium en constante évolution.

La force de cette section réside également dans la rencontre entre les parcours. Aux côtés des artistes confirmés, dont la présence fidèle accompagne l’histoire récente du Salon, de jeunes photographes exposent parfois pour la première fois devant un large public. Cette coexistence crée un dialogue fécond entre expérience et découverte, maîtrise et émergence, transmission et renouvellement.

Photographes professionnels reconnus, amateurs passionnés, artistes internationaux, nouveaux talents, explorateurs de l’image ou virtuoses de la lumière partagent ici un même espace d’expression. Les frontières s’effacent au profit d’une communauté réunie par une conviction commune : la photographie demeure l’un des langages les plus universels pour raconter le monde, ses mutations, ses émotions et ses rêves.

Cette diversité est l’âme même de la section Photo. Elle offre aux visiteurs un voyage à travers les regards, les générations et les cultures, faisant de chaque rencontre avec une œuvre une invitation à voir autrement.

« À travers cette édition 2026, la photographie affirme plus que jamais sa capacité à créer des passerelles entre les artistes et le public, entre les territoires et les imaginaires, dans l’esprit d’ouverture et d’innovation qui caractérise le Salon d’Automne depuis plus d’un siècle », Anne Roulant, photographe, Responsable de la section Photographie

Les écritures photographiques de 2026
La sélection photographique de cette édition du Salon d’Automne témoigne de la vitalité et du renouvellement constant de la création contemporaine. Marquée par l’arrivée de nombreux jeunes photographes exposant pour la première fois, elle révèle des regards singuliers et une grande diversité d’approches.

Si le noir et blanc conserve une place discrète mais affirmée, la couleur s’impose largement, avec une présence particulièrement forte du rouge, qui traverse de nombreuses œuvres comme un fil conducteur visuel. Tantôt éclatante, tantôt subtile, cette dominante chromatique accompagne des univers variés et renforce l’intensité des images.

Les thèmes explorés reflètent les préoccupations et sensibilités actuelles : le végétal, observé dans sa puissance esthétique ou symbolique ; le corps, territoire d’expression, d’identité et de relation ; et l’univers urbain, sa géométrie, ses flux et ses mutations. Ces sujets sont abordés avec une grande liberté formelle, oscillant entre documentaire, expérimentation plastique et écriture poétique.

La qualité des tirages et des supports constitue l’un des points forts de cette sélection. Les photographes accordent une attention particulière à la matérialité de l’image, privilégiant des présentations soignées et des procédés d’impression exigeants. Les techniques anciennes sont peu représentées cette année, au profit de réalisations contemporaines qui mettent en valeur la précision, la richesse des couleurs et la finesse des détails.

« Cette section offre ainsi un panorama vivant de la photographie actuelle, entre émergence de nouveaux talents, maîtrise technique et diversité des regards portés sur le monde », Christine Leepinlausky, photographe, Coordinatrice de la section Photographie

Place de la Concorde

Paris 75008 France